due versioni una in francese, Baj chez Proust. Les Guermantes, e l'altra in italiano
€35,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

Catalogo della mostra in italiano
€25,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano e inglese
€60,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano e inglese
€5,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano e inglese
€5,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano e inglese
€40,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

In italiano e inglese
€5,00 in vendita presso lo Studio Marconi '65

in italiano
€5,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

La monografia che accompagna l’esposizione al Museo Archeologico Nazionale di Napoli presenta le opere realizzate da Bruno Di Bello, nate da uno studio attento dei colori impiegati nelle pitture antiche conservate nel Museo.

Con l’aiuto del campionario internazionale dei colori pantone, l’artista ha rilevato con precisione i colori usati dagli anonimi pittori degli affreschi pompeiani per comporre la palette con cui ha poi realizzato tre monumentali polittici (di 6 metri ciascuno) di geometria digitale.
Il titolo digitale#archeologico è la cifra riflessiva che il suo senso critico getta sull’arte del mondo contemporaneo. Riflessione che è anche ricerca costante, sin dalla fine degli anni Cinquanta, di unire visioni diverse e strumenti innovativi contaminando le immagini e unendo mondi solo apparentemente lontani, in questo caso il digitale e l’archeologico.
Come un “archeologo digitale”, Di Bello ha portato alla luce tre trittici di geometria frattalica, sei metri ciascuno, esposti sulle pareti della suggestiva sala del Cielo Stellato. Tracce di un passato che vengono riprese e contemporaneizzate.

Lingua: italiano

Napoli, Museo Archeologico Nazionale di Napoli
11 novembre – 17 dicembre 2017

Lingua portoghese
€25,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

italiano
€25,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

Franco Vaccari inizia la sua avventura artistica negli anni sessanta, compiendo varie sperimentazioni nell’ambito della Neoavanguardia. Caso unico e per certi versi isolato nel panorama artistico italiano, Vaccari è in anticipo sui tempi, e utilizza le tecnologie precorrendo l’attuale impiego in arte di ambienti multimediali che prevedono l’interazione con il pubblico.

La sua ricerca è ora oggetto di un rinnovato interesse ed è considerata fra le pietre miliari della storia della fotografia.
Il volume, con un testo di Luca Panaro, esplora l’universo creativo dell’artista, passando in rassegna un nucleo di opere provenienti dalla collezione Marconi: dai primi esercizi di “poesia visiva”, alle “esposizioni in tempo reale” degli anni settanta, fino ad arrivare ai collage, ai disegni e alle esperienze degli ultimi anni, in cui l’artista tenta di rintracciare la struttura interna alle immagini per renderle penetrabili allo sguardo, mettendo insieme gli indizi necessari alla lettura di una situazione che altrimenti andrebbe perduta nel caos dell’informazione.

In italiano e inglese,
22 x 28 cm
128 pagine
€35,00 in vendita presso lo Studio Marconi'65

in italiano
€500,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano
€10,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano e inglese
€5,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italano, inglese e turco
€50,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in Italano e inglese
€ 38,00 in vendita presso lo Studio Marconi '65

a cura di: Tommaso Trini, Ernesto L. Francalanci, Gualtiero Schonenberger in italiano
€15,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano
€10,00 in vendita presso lo Studio Marconi' 65

in italiano e inglese
€36.00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano e inglese
€79,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italano e inglese
€5,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano
€5,00 in vendita presso lo Studio Marconi '65

In italiano e inglese.
€5,00 in vendita presso lo Studio Marconi '65

Enrico Baj (1924-2003), il "patapittore" - come lo definì il poeta Jean-Clarence Lambert -, uno tra i più fervidi seguaci di Alfred Jarry e della sua Patafisica, sposa i contenuti di questa "scienza delle soluzioni immaginarie" portandoli a vessillo del proprio universo culturale. Baj matura negli anni una sua visione della Patafisica che proietta nella propria opera e che utilizza come arma contro le contraddizioni e le costrizioni del mondo e della società. L'irriverenza, l'ironia e il gusto del paradosso, propri di questa scienza, costituiscono per l'artista gli "anticorpi dell'uomo contemporaneo contro l'oppressione e la massificazione della burocrazia, dei codici fiscali, postali, telefonici, bancomatici, internettici eccetera". La Patafisica, che Baj riassume col motto "Imago ergo sum", in opposizione alla razionalità matematica cartesiana, è nello stesso tempo musa e linfa vitale che rinnova e rinvigorisce la forza dell'immaginazione. Per Baj, infatti, il pittore, come il Patafisico, rifiuta le spiegazioni scientifiche definitive non riconoscendo al valore nessuna valenza morale né estetica. Allo stesso modo egli azzera con la fantasia, facoltà "che può valicare le più alte vette e superare ogni difficoltà", la comune tensione a trovare una soluzione logica a ogni problema.
€14,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in Italiano
€25,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in ialiano
€10,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano.
Il volume raccoglie un’ampia selezione di immagini e di testi critici riguardanti la serie di opere intitolata Dame e Generali, certamente le più note dell’artista, realizzate negli anni Sessanta e riprese poi, particolarmente le Dame, a metà dei Settanta.
€45,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano
€100,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

Hsiao Chin. Maestri contemporanei edizioni d'arte in lingua italiana, stampato nel 1976
€15,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano e inglese
€2,00 in vendita presso lo Studio Marconi '65

€30,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano
€5,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

The Fifty Faces of Juliet di Man Ray a cura di Poggibonsi , edito nel 2009 da Carlo Cambi
€270,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano
€20,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano
€23,00 in vendita presso lo Studio Marconi '65

in italiano e inglese
€45,00 in vendita presso lo Studio Marconi '65

in Italiano
€39,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano
€24,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano
€15,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

a cura di: Enrico Baj, Umberto Eco, Donald Kuspit, Jean Baudrillard in inglese
€20,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano e inglese
€25,00 in vendita presso lo Studio Marconi '65

"Tornare a riflettere sull'opera di Louise Nevelson significa impegnare il pensiero su diversi fronti; l'artista infatti è di quelle che consentono di prendere lentamente coscienza di aspetti relativi al destino individuale, al caso, alla tenacia delle ambizioni, all'imprevedibile fluire degli eventi, alle scelte difficili, all'amore per un'idea non separabile dall'amore per sé, alla condizione femminile di oggi e di ieri, alla salute fisica, e psichica, agli affetti personali, agli incontri determinanti per quanto imprevisti, alle tradizioni proprie e altrui, all'arte di saper governare tutto ciò e ancora più tra molte avversità e ancor prima della superficie di una tela, del volume di pochi oggetti recuperati dall'abbandono o dell'impiego di un colore. Non si esaurisce infatti, anzi cresce con la frequentazione delle sue opere, l'interesse per questa artista che mentre non si fa scrupolo di dichiarare la sua condizione di donna, sottoposta a tutte le difficoltà e i disagi attraversati e prevedibili, ne rivendica lo stato di sensibilità e di diversità in senso identitario e di potenzialità artistica. Un'osservazione dell'attività della Nevelson, dedicata in particolare alla tecnica del collage, rivela e sottolinea i principi seguiti nel regolare l'impaginazione degli elementi depositati sui supporti e l'attitudine congeniale ma anche fortemente esercitata dell'"aver cura" dei rapporti morfologici, cromatici e poetici, già conquistati nel lungo tirocinio con la scultura e ora portati al grado della felicità spontanea del gesto compositivo nel collage." (Bruno Corà)

Il sodalizio tra Hsiao Chin e Giorgio Marconi, suo storico gallerista e amico, ha inizio nella Milano cosmopolita degli anni sessanta.

A distanza di cinquant’anni esatti dalla prima mostra dell’artista cinese allo Studio Marconi, nell’aprile 1967, questo volume ne documenta il lungo e proficuo arco produttivo presentando per la prima volta integralmente la collezione Marconi.
Introdotto da un testo di Maggie Wu, Direttrice della Hsiao Chin International Art Foundation, e da un ricordo di Giorgio Marconi, il libro include un saggio di Francesca Pola che pone l’accento sugli anni milanesi dell’artista e sul particolare rapporto che da sempre lo lega al gallerista milanese.
Il testo critico di Tsai Chao-Yi, Chief Curator del National Taiwan Museum of Fine Arts, offre invece al lettore, a conclusione del volume, una prospettiva “orientale” sulla storia del maestro esaminandone, sotto molteplici punti di vista, la personale evoluzione artistica e spirituale.

Questo volume è stato pubblicato in occasione della mostra “Omaggio a Hsiao Chin”
Fondazione Marconi, Milano
24 maggio – 14 ottobre 2017


bilingue (italiano-inglese)
30 x 30 cm
216 pagine

€60,00 in vendita presso lo Studio Marconi'65

in italiano e inglese
€38,00 in vendita presso lo Studio Marconi '65

in Italiano e Inglese 
€40,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano ed inglese
€5,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

I quaderni della Fondazione Hsiao Chin n.9 in italiano e inglese
€5,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65

in italiano e inglese
€5,00 in vendita presso lo Studio Marconi 65